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November 18 《春逝》——且听风吟我们真的不要看《春逝》这样充满情殇的电影吧？
当缓慢而多情的钢琴响起的时候，当人间只剩下风的沉吟时
为什么看到曾经的爱人笑得那样灿烂，心却痛得紧紧皱了起来？ 揉皱的心再也烫不开了，你如何还能象不曾爱过那样地笑出声来？ 当恩素若有所思地望着远方的时候，就是尚优最惶然的时候，
她在什么样的往事中？什么样没有自己的往事中回味？ 即使是伤怀吧，即使是曾经的剧痛，她也只沉默，她也只自己独自舔舐 不需要任何人的安抚，不需要这近在咫尺的肩膀 尚优这一腔的爱啊，仿如在黑洞洞的隧道中，不知开向何方 终于有一天，尚优也学会了那样寂寞地独自舔舐， 便也可以如同不曾爱过那样地笑了 我们曾经也是恩素，也是尚优，
辜负爱我们的人，又因为被我们爱的人伤害而不再相信 当尚优纯情的眼泪滴落在奶奶的肩头， 放在我们心底太久、几乎都忘记的的那一句话又再次醒来， 轻声叩问，亲，你曾经最初的纯真啊，交付了谁？ August 09 韩国经典情色之《周末同床》
前段时间，因为蛮喜欢《我的野蛮女友》里的车太贤，所以找了《我的初恋女友》和《向左爱向右爱》来看，然后捎带脚又看了几部韩片：《菊花香》、《脑海的橡皮擦》、《雏菊》、《百万富翁的初恋》《空房诱奸》。
除了《空房诱奸》这部冒牌情色片看着挺解气，最后竟然微笑了之外，其他几个言情片看完了只觉得晦气得不行，几乎每部片子都要挂一个，不是女一号就是男一号，要么是病死的，要么是因公牺牲，大部分是病死的，啥能害死人的病全让他们写完了。《向左爱向右爱》觉得挂一个还不过瘾，竟然让两个女主角都挂了。嗨，导演们卯足了劲看谁能把你眼泪掏出来最多，谁就厉害。其实哭一哭是有益健康的，心里是酸啊，天可怜见，哭不出来着急啊我，于是只见某人瞪着眼珠子钉在电脑前狂挠桌子扯头发、嗷嗷的，害得唐医生以为她的倒霉闺女中了法X功的邪，差点都打110了。这一回老人家我算是元气大伤，发了狠了，不碰韩片了……
可上周末又不知死活地看了几部韩国电影，《密爱》、《周末同床》、《爱的色放》，上次是发狠了说不看的，可谁让这几部号称是韩国经典情色啊，还是勉强观摩一下吧~~下次谁再随便用“经典”两个字我跟谁急哈。但这次没怎么伤元气，竟然有一部喜欢的。发现了个规律：韩国的情色电影比纯情电影剧本质量好，有些小个性，至少不用再死人了。
《密爱》《爱的色放》很一般，男女主角都不漂亮，看了就忘了。《周末同床Marriage is a crazy thing》是一个大大的惊喜，非常喜欢，女主角相当漂亮，也很喜欢剧本，对于物质年代的男女关系阐述得也相当透彻。这才是真正的情色电影，你看着看着，对故事的发展和结果的浓厚兴趣就会成功地让你忘记其实你原本是冲着色去的。
严正花饰演的妍熙是个没心没肺的大美女，天天到处相亲要找个有些经济实力又不那么难把握的丈夫。相亲时调查对方条件的台词熟练得滴水不漏，自己则经常瞎话张嘴就来。这样的女人却找了一个长着副严重纯情模样的演员来演，清澈无辜的大眼睛，极富线条的丰满嘴唇，齿如编贝，自说自话，捉摸不定，她对自己的魅力充满自信，对有吸引力的男人不拒绝，但爱他不等于就要嫁给他，绝不能放弃自己的物质追求。谁也无法占领她那颗只爱自己的心，她所有的选择都保证了自己是最大的受益方……天使面孔的小魔鬼，我对她有点着迷。
男主角甘宇成饰演的俊永，不是男模型的，不算太帅，但有酒窝，倒也正好不多不少有些貌似无邪的魔鬼气质，两个人天生一对。这男人在学校里兼课教英国文学，收入不稳定，但因有些满不在乎的小个性而充满吸引力，所以他不愁没女人。然而他那种清高的个性，断然是看不上轻易到手的女人的，也完全不屑于为了结婚而结婚找个贤良母然后为这种无甚激情的多余关系负担些无谓的责任。他只会对一些难于把握的美女产生兴趣，那种美女追起来是要付出代价的，他自己又无法为了得到这样的女人而丧失哪怕一丁点尊严和自我，这就使他相当难于找到一个平衡点，他只有索性不来真的。
两个邪恶的家伙在朋友的介绍下，第一次相亲就喝得PE PE 呼，上了床，而且配合相当默契，然而正是这默契的配合又毁了他们在一起的可能性。男人认为这女人要是结了婚，光是一个她丈夫肯定是无法满足她的。这时女人说我有十足的信心！我们这些个土人必定要以为她下一句应该会是，结了婚我肯定不会再这样的。结果这女人说“我有十足的信心，绝对不会被抓！”哈哈，这下子我真的迷上这个混蛋了！
女人也认为这男人床上功夫如此了得，结了婚肯定是逮到机会就要跟别人偷情的，同时经济条件也不能满足她。这两个都是自己作恶是可以的，对别人要求那可不能放松……然而一切并不妨碍他们最好的情人拍档，两个人是何等的臭味相投啊。
这个时候我们还是希望他们俩折腾折腾最后还是把对方收了吧，然而这样的HAPPY ENDING未免也太没个性了！
两人的暧昧关系一直持续到女人嫁到个有点钱的医生以后，这女人运用她足够的智慧和周旋能力安排好每两个周末与男人幽会一次。即使是这样的幽会，女人也安排得如同真正的夫妻。然而玩火的潜规则是，不能来真的，谁要来真的谁肯定玩不下去。你没资格要求对方忠诚，没资格过问对方更多，必须容忍突然之间对方就要接一个电话让你回避或噤声，即使明知对方有别的异性也没资格发火没资格幽怨。如果你没有无视这一切的本事，想多要一点点，你就会死得很难看，因为你会开始心痛。
这两个人除了这副臭德性，相对而言各自都是男人女人中的精品，属于相当有吸引力的一群。人类坏就坏在心底总还藏着一点感情，再没心没肺也不是时间的对手。最终时间长了他们终归开始有点相互吸引，开始有一点动真感情了，开始常常感觉有一点委屈和烦躁了。这样的心态必定是不好玩的了，于是两个人开始不满足了、于是开始争执，终于导致了结束。
然而故事的结尾是结束了两个月后，女人又用那把钥匙打开了男人的寓所。啊，还是这个女人段位高啊。
May 29 The Big Blue
蓝得纯粹的天空，透明的海水，海豚欢快的鸣叫，神秘悠远的萨克思风仿佛海底鲸鱼的沉吟，雅克直直的眼神，乔安娜伸出手臂苦苦哀求，恩佐和弟弟突然爆发的大笑，黑夜里大海最深处静得人不能呼吸……不能遗忘的场景，在脑海里一幕幕交织着，不知道自己是醒着还是睡着，也不知道身在何处，躺在家里的床上还是烈日下海边的礁石上…… 总会有一两部电影要成为一个人一辈子的电影，你忘记所有别的电影，却永远不会忘记那一部。我的这一部，是《碧海蓝天The Big Blue》——吕克贝松早期的还没开始走商业线路的纯情作品，这一部，或许已将吕贝的灵魂诉尽。一想到这部片子总会立刻被带离现实，喜怒哀乐？黯然神伤？都不是，没有一种情绪可说明那种魂游的体会，他不是最好的，但仿佛那件最帖身的锦锻旗袍，每一寸细节都严丝合缝地贴合了你的内心…… 这部片子好几次从指间划过，因为先看的《第五元素》，以为吕克贝松不过是商业片导演。也因为那朴素的DVD封面，没有掠夺眼球的热闹色彩，只是一片深黛色夜的海洋，远远的一只海豚与一个孩子小小的剪影，朴素到我一直认为这是一部儿童电影，等终于看完了，才明白原来静谧的背面，蕴含着危险的宿命、丰富的痛楚……对于这个法国人，只能说——不可思议！ 宿命从在秘鲁的与以潜水为生的雅克的第一次对视开始，这个从New York City来的保险公司工作的姑娘乔安娜，一抬头看到一双一尘不染、似笑非笑的蓝色眼睛，好象在深深地凝视她，但视线的焦点却在她后面遥不可及的某个地方，这一眼，就注定了乔安娜要走上无从救赎的不归路，没有简单的幸福可言，得到的是别人无从体会的内心最纯洁的幸福，有多少女人遇到能一个一尘不染的男人，遑论得到他的爱？而付出的，也将是常人无法想象的终生苦楚。神奇的是，你却还能从无处可逃的隐痛中一丝丝地抚摸到自己的存在，体会在心碎的同时还能忘情地微笑，有一种投入，名字叫无悔。 一点点地，从他看着海豚们嬉戏时从心底浮现的那种抑止不住的专注笑容开始；从酒会前他穿上朋友恩佐安排的西装时，才发现他竟然只有一双球鞋的那一刻起；从他碰到势利的酒店接待几乎就象婴儿一样被动的时候起，乔安娜情根深种……跟NEW YORK CITY摩天大楼里西装革履的经理人们相比，他是一株多么清新的植物啊。他不属于人间啊，想要一路好好陪伴他照顾他的冲动将乔安娜一举毁灭。 工作完成，乔安娜回到纽约后，二人只有隔着时差通电话。雅克问黑暗中的乔安娜知不知道怎样才能遇见美人鱼，宿命在这一个传说中埋下了伏笔……“在海的最深处，海水甚至都已经不是蓝色，天空只能成为回忆。这时你漂浮在水中，保持安静，做好准备，决心为她去死，这时她们才会出来，来判断你的爱，是否够真诚够纯粹，如果是，她们才会带你走，永远……”乔安娜说，我喜欢这个故事，多象她对雅克的爱啊，她何尝没有决心为他去死的冲动？ 乔安娜放弃了纽约的一切来到雅克的身边与他一起生活，她却慢慢发现越靠近他，才发现离他的世界越远，事实上他从头至尾都未曾在人群中生活过，他的世界只有大海、海豚、朋友恩佐、以及这一次不顾一切闯入的乔安娜，再没有更多内容。其实，从童年时目睹父亲在海中丧生开始，他就变做了一只孤独的海豚，再游不出他自己的世界。 那次雅克带乔安娜来到他父亲丧生的那片海边，死死地盯着海面，直勾勾的眼神让她害怕。她拉着他的手，想跟他说说话，但他说Not here！乔安娜快要发疯，一下从几米高的礁石纵身跃入海水中，说这里总可以了吧？雅克也跃入水中，在乔安娜周围浮浮潜潜，却还是一言不发。她眼睛随着游来游去的雅克，动情地表白着:I wanna talk about my world, my world is you, I love you, I wanna live with you, I wanna have a baby with you… 最后那一句话音未落，却四下找不到了雅克的影子，她只能失神地、歇斯底里地喊着雅克的名字…… 让雷诺饰演的恩佐，无疑是让我不至于窒息的理由。恩佐用潜水绝技，不费吹灰之力就赚到了一笔不大不小的美金，兴奋地开着他小得几乎挤不进去的小破车一路狂飙，又突然停下来，砰地一声推开整个车前窗，和弟弟对视一眼，爆发出一阵炸雷一般痛快的大笑。他那可爱的出人意料的小破车，让人先是一愣，然后笑得直不起腰来。这时他喃喃的说，一定要找到他，那个法国人，雅克*梅约。也许，一个情人都不能让他如此记挂。这个潜水高手对于可遇不可求的对手，惺惺又惺惺。 恩佐从小就是孩子王，让雷诺也确实有那种掌控局面的大佬气概，势利的酒店接待见到他立即变成一只煮熟的虾，可他却怕妈妈怕得要命，与妈妈那几场对手戏都体现了吕贝纯熟的喜剧处理手法。这一部沉重的宿命主题的电影，没有这些小小的喜剧元素，会压抑到不堪设想。 然而恩佐因为再次挑战潜水的极限，被美人鱼带走了，雅克再次陷入童年丧父的那种自我紧闭的状态，完全被心痛的魔鬼摄去了魂魄，这时乔安娜怀孕了……终于在另一个癔症般的深夜，雅克犹如中了蛊一般，眼光定定地走向潜水台，在乔安娜苦苦的哀求下，开动了潜水泵，现也没有回来。哀求何益，即便不用下水，美人鱼也已经将他带走了，他不可能再回到人间了，他最终都会去到他的父亲和恩佐都去到的地方……镜头在深夜的海洋深处，不动声色地跟着雅克不断地下沉、下沉，四周没有光、没有生命、没有明天，只有海水压在耳鼓上的咝咝声，那一个镜头，赐给我终生难忘的窒息感受……乔安娜甚至没能让爱人知道他们有了孩子啊。 女人们看到乔安娜的痛苦，然而很显然电影的主题远不止苦难的爱情那么简单。设置这个女主角，仅仅是为了说明女主角不可能成为雅克们的女主角，如果你爱上一个雅克，你的情敌会是与他们生命重叠的那一份内心的执着、会是宿命、会是海洋一样大到无形的对手……你想要与他们斗争，可你甚至无法触摸到对手。 在这样一段感情里，每一点肯定的回声都是需要拼尽全力来捕捉的，每次只要一点点，都觉得可以获得一万倍的勇气让自己坚持下去；可她似乎又明白，她永远也不可能地捉住什么，如果雅克的爱是一览无余、触手可及的，她还爱他什么？ 一切都是注定，选择一种人，必定要选择接受那一种宿命。纯粹的执着，未必不是一种危险。 这部电影还轻而易举地消灭了我长期以来一个顽固不化的观点——认为萨克斯风是俗艳轻浮的乐器，直到遇到这部电影，才发现萨克斯风原来可以深邃得在一秒钟内将你带入无法醒来的梦中，表现力也是没有极限的，自己从前的看法不过是坐井观天罢了。但我却依然要坐井观天地认为，这部电影的原声应该就是萨克斯风最高水准的完美表现了，不可超越了。 December 16 《蓝色大门》导演：易智言 那种感觉是，初夏的早晨，静静走在路上，忽然想起了什么， 转身向路旁，弯下腰去，细细看那折射着朝阳光芒的、小草上剔透的露珠， 不自知地，一个人轻轻地微笑了……为什么年轻的故事都发生在夏天？
无意发现的这一部小电影，继续了我对某些台湾电影盲目的迷恋。 并没有起伏剧烈的情绪，那心头轻微的触动，却更让人无法抹去， 那两个在放学路上飙单车的少年啊，张士豪和孟克柔， 汗水让他们的短头发纠结起来，象两只年轻的小刺猬…… 让人深深怀念起那个也曾在树下等过自己的少年……
孟克柔几乎没对张士豪笑过，可张士豪一看到她拽拽的样子就笑得很开心， 放学路上跟着她，每天都在她们家的水饺店吃晚饭，吃完后对着她家楼上喊“我回去了”。 每次孟克柔冲他吼：“你到底想干嘛？” 他都会说“没什么啊，就是想追你啊，张士豪天蝎座，游泳队吉他社，我还不错啊。” 孟克柔一个字一个字地说“我、很、麻、烦、的！” 终于还是有一次约会，一起去海边听一个乐队的演出。 看到张士豪一口气吞下一瓶矿泉水，然后跑过去把瓶子给了一个捡垃圾的阿姨时， 孟克柔微微笑了，她看到了，这一个有点小小自负的男生，还有很多小小的善良。 突然孟克柔问“你想不想吻我？”张士豪非常害羞，没有在大庭广众下吻她。 然而一切都是林月珍的恶作剧。
林月珍经常闭上眼睛，幻想结婚以后的生活。 然后带孟克柔去看她未来的老公，那个穿花衬衣的、最帅的男生——张士豪。 她搜集了一堆张士豪的垃圾，相信用他的笔写他的名字，一直写干墨水，他就会爱上她。 晚上她拉着孟克柔去游泳馆去看偷偷训练的张士豪， 孟克柔大声喊：张士豪，我朋友想认识你！ 张士豪让她不要吵，被发现违规使用游泳池，两个人都要记过。 孟克柔说我朋友想认识你，“林月珍，林月珍，出来啦”，林月珍逃跑了 张士豪坏坏地笑，根本没有什么林月珍，是你自己想认识我吧？ 孟克柔头也不回地骑上单车就飙了。
林月珍给张士豪写了一封情书，央孟克柔帮她交给张士豪， 林月珍骑车追着恶搞的张士豪差不多九条街，才追上他把信塞给他。 张士豪拿着信，冲着她头也不回的背影喊道：“张士豪天蝎座，游泳队吉他社” 张士豪觉得一面给自己写情书，一面对自己凶巴巴的女生真有趣， 于是开始追她。 孟克柔后来才知道，林月珍是用的孟克柔的名写的那封情书， 她愤怒地朝林月珍摔过去一本书，林月珍低头一言不发。 她陷得那么深，可她竟然没有一丝一毫的勇气。
孟克柔去找张士豪谈判，让他不要跟踪她放学，不要再去她家的水饺店吃饭 张士豪追着孟克柔不停地问：“那你为什么要我吻你？”“那你为什么要我吻你？” 孟克柔说：“我真的对月珍很好，帮她到游泳池找你，帮她送信，帮她背黑锅， 其实我一直帮她，是因为，因为，我真的很喜欢她，我想，我喜欢的是女生。” …… “那你跟我去约会？那你为什么要我吻你？” “我以为只要过了和男生接吻这一关，我就不是了”…… 张士豪“喂，我们这样算是分手吗？喂，我们这样算是分手吗？” 孟克柔一如既往，头也不回地走掉。
孟克柔还是正式安排林月珍和张士豪约会了，张士豪把林月珍送回家 林月珍问他，我们可以交往吗？张士豪丢下一句，对不起，飞驰而去。 张士豪在球场堵住孟克柔：“你是什么意思？你到底是什么意思？！” 孟克柔说：“什么什么意思啊，你们男生爱女生，女生爱男生，还会有什么意思？” 张士豪怒不可遏：“你到底是什么意思？！”孟克柔不说话。“你到底是什么意思？！” 两人竟然就这么打了起来。这个和男生打架的孟克柔啊……
结尾是，张士豪对孟克柔说：“将来，或许一年，或许三年后， 如果你开始喜欢男生，你一定要第一个告诉我”， 孟克柔第一次，对张士豪笑了。 September 25 非主流： 只为电影而电影每当被人问起喜欢看哪些电影时，总是窘迫地支吾，呃……一些非主流的吧。知道人家接下来必定要追问什么是非主流电影的，真的没有一个严谨的答案好给他们。有的电影，在国内是非主流，可能到了国外却会非常受欢迎；有的电影，在今天是很多人无法理解的，可到了将来的将来，却可能成为电影学院的教材；有的电影，在各大电影节上频频获奖，却可能永远无法公映……
把电影划分成主流和非主流，更多的是为了叙述的方便吧。一切精神产品的学科，应该都没有绝对精确的门类定义吧。任何门类出现之后，必定会涌现定义边缘的产品，使门类轮廓模糊而需要重新再定义。怎么可能把思想装进一个一个的格子里呢。 因而非主流只可能是一个相对的概念，当我们说某一部电影是非主流电影时，只能是在特定的时空前提下的。今天我们对非主流的叙述前提就是：商人可能不感兴趣的、不会当成大片引进的、大部分老百姓不会掏钱去看也不太知道的……一句话，纯粹为了电影而电影的、不以商业价值为出发点的电影吧。
十几年前九十年代，我还在家乡的小镇上生活。小镇上有唯一的一个电影院，如果要去看电影，最好是在熄灯之前进场，否则一不小心就会坐到缺了靠背的椅子而翻倒个四脚朝天。有一天招帖上说今日放映《追捕》，我们热血沸腾奔走相告，因为《追捕》是1978年译制的、被爸爸妈妈津津乐道的片子，能在十几年后重放的概率实在太小了，那时还没有发达的DVD市场，没有广泛普及的电脑网络，以为错过了就可能再也看不到。结果实际放映的是《罗马假日》，也是经典，还是喜出望外，可放到一半停电了，当时我愤怒地认为这件事会成为我的终身遗憾。想说的是，在那样凋零的地方，在那样的电影普及状态下都能看到的电影，应该就是主流电影了吧。彼时彼地，有多少人还象我一样不知道非主流电影的存在呢？
当年的《妈妈再爱我一次》让全国人民都哭了个稀里哗啦，而多年后当我看到丹麦导演拉尔斯·冯·特里厄另一部同样反映母亲的影片《黑暗中的舞者》时，才知道，原来电影可以不仅仅停留在泪腺的感官刺激上，真正的震撼可能不让你流泪，却会让你永久内伤。当我慢慢看到一些在电影院永远都看不到的电影的时候，这另一个相对沉默却更广阔的电影世界却让人更不能自拔。没有让人头晕目眩的视觉特技、没有惹火的性感女郎、没有血腥的暴力杀戮，我却看到田壮壮更深刻的真实、看到杨德昌更冷静的思考、看到侯孝贤更内敛的忧郁、看到雅克贝汉更完美的精致、看到基耶斯洛夫斯基更自省的剖析、看到英格玛·伯格曼更尖锐的拷问……
非主流电影寻求的是自由的、忠于自我的表达，“我只为我的心”，很大程度上渗透着电影人严肃的思考，因而与大多数人所认知的娱乐的使命——“找乐”，始终存在一定的距离。人们对感官刺激趋之若鹜，对精神刺激却唯恐避之不及，当一个人思想大于肢体时，他会渐渐丢失简单的快乐，生活本身已经如此沉重，大多数人会没有力气、潜意识上也会本能地绕开使自己更为疲倦的一切。
这些非主流电影，在娱乐导向的眼球经济中人微言轻，可是谁也不能轻易否定他们暗含的生命力。那些心无旁鹜地只为电影而电影的人，本身就有一种不灭的执着。贾樟柯当年拍摄《小武》的时候，他会有多少商业抱负？怎么会想到他有一天会与刘晓庆一道作为XX电影奖的颁奖嘉宾呢？他的新片《世界》开始有了一些主流宣传动作，尽管不可能有《英雄》《手机》那样的票房，但这多少意味着一个信号，非主流电影人也在探索适当的商业运作途径来扩大受众群的范围了。曾经的非主流电影人，有一些慢慢地进入了大众的视线。有大众，必然就有小众，总有一部分人存在着更纵深层次的精神诉求……
非主流虽然没有热闹的市场，但他们可能是电影文化本身发展的希望。说不定哪一天，非主流与主流，会来一个乾坤大置换，那会是一个怎样的世界啊？！
August 10 A ONE AND A TWO《一一》导演/编剧：杨德昌
总觉得自己从生下来就已经成熟了，从小就已经明白了，一切都是注定的。初中的时候，就有几个孩子一起讨论命运的问题，其他几个孩子非常不屑我的宿命论，认为命运绝对是可以改变的。我只说，改变前改变中改变后，那也是命。宿命论绝对是一种慢性的毒药，不相信宿命的人，宿命会在他人生的道路上悄悄地跟随，适时地出来舞蹈几次，它不紧不慢，有足够的耐心一点一滴地渗进你的意识中。后来，其他几个孩子也终于成为不可救药的宿命论患者。
前几天在张贤亮的《习惯死亡》看到一句话，真是无处可逃：“你的生命到了垂暮的时候方知一切遭遇本该如此，它不可能不是这样更不可能是那样。”看到这里，终于不能再忍住，一定要总结一下《一一》了，看过快一年了，还没有写点什么，实在太懒惰。这部电影，也有一样的慢性的毒，然而我不能不爱。 杨德昌出现以前，我的台湾电影教父一直是侯孝贤。《牯岭街少年杀人事件》以后，杨德昌在我眼中，便无人能敌了。如果说侯孝贤的温柔让人醉生梦死，那杨德昌便让人大梦惊觉：世界原来冰冷。 《一一》中并没有人名叫一一，孩子的名字叫洋洋，电影基本上是以洋洋的角度作为主观视觉角度的。专家指出，一一的意思可以从“道生一，一生二，二生三，三生万物”来理解， 玄得厉害。从这样的一个名字，对于杨德昌斯人之深不可测，已经可见一斑，他热衷于冷酷地挖掘平静生活背面隐藏的杀机。 ----为什么这样---- 首先是婆婆病倒了，如植物人一般。医生说不要放弃，大家多跟她说说话，还是有恢复的希望。然后大家开始轮流与婆婆说话。营营役役的普通家庭，上班的上班，上学的上学，突然每天多了一段要独自静下来的告白，实如考试一般有些不知所措。妈妈首先开始哭出声来：“我一连跟妈讲了好几天，每天讲的都一模要样，早上做什么，下午做什么，晚上做什么，几分钟就讲完了，我怎么只有这么少？我觉得我好象白活了一样，每天象个傻子一样，我每天在干什么？……”生活的真相被揭开的时候，她突然失去了支撑她机械运转的惯性，不能继续了，不知道为什么就这样活着，也不知道为什么还要继续这样活着，并没有一天是有意识地开心着的。妈妈溃不成军，终日哭泣，爸爸也找不到话来安慰，爸爸也就这样的活着的……最后同事来接她去山上寺中静修，然后热心的同事又带来山上的师父找爸爸收鼓励善行的支票…… ----一切不会不同---- 接下来，爸爸邂逅了初恋情人，更有偶然的机会与她在日本独处。初恋情人依然一往情深，爸爸也在一切都安静下来的、自己的心绪也完全平静下来无人的办公室，才挂去一通再平常不过的问候的电话。虽然爸爸对她说，他从来没有爱过另一个人，但在日本的酒店里，爸爸还是将紧紧拥抱他的初恋情人的双手解开了，将泣不成声的她送回了自己的房间。爸爸说，人生再重演一遍的话，一切的结局也不会与现在不同。如果爸爸现在可以给她交代，那当年也不会不给她交代了。那些曾经阻隔他们的看不见的东西，还是在那里，永远横在两个人的心中间，不会因为时间而消弥的。“再活一次，真的也没那个必要……” 必须提一句扮演爸爸的演员，吴念真，其实是侯孝贤的御用编剧，在《悲情城市》中对白中，甚感其文笔清丽缠绵，透着淡雅的情深意重。真的其貌不扬，不是科班的演员，可他把爸爸把握得毫厘不差。可能他本身正有那种沉淀下来的中年人的淡定。
----无论如何，不能没有彼此---- 小舅没什么本事，过得也窝窝囊囊的，找了个极厉害的女人，整日呼来喝去，因为小舅先前的女人不期地出现在孩子的满月酒上，闹翻了天，指着那女人要打要杀，又把小舅骂得狗血淋头，小舅只有一筹莫展地望着一片狼籍。可有一天，小舅在浴室里睡着了，小舅妈以为他中了煤气，吓得魂飞魄散，抱着小舅哭了个半死，你死了可叫我们娘儿俩怎么办？从此对小舅变得象小猫咪一般。再没用的男人，也只有他会陪你一辈子…… ----与我约会的男孩杀了人---- 姐姐这一年十五六岁，与隔壁新搬来的女生相要好，一路目睹这女生与男友的情变，那女生移了情。可怜的男孩只得央姐姐传信，传过几次，便恨极他不争，大声地斥他，只让他自己亲自送信去，却不忍把女生已另有他人的真相说给他听。直到有一天，男孩说，这次是给你的……然后姐姐有了第一次与男生的约会。那女生却不甘了，这时又回头来，将男孩从姐姐身边夺走了。男孩再一次在楼下碰到姐姐时，自己先心虚了，大声地吼着“你还是很乐观对不对？你哪里懂啊，还在那边乱作梦！……你走啊！不要管我！你永远都不要来管我！”姐姐对婆婆说，我只想告诉他，没有关系的，我们还是朋友，可他为什么那样？不久，就见到新闻里讲，男孩杀死了从女生家走出来的英文教师。姐姐再一次放学回家，走过楼下柱子，上面还留着带血的手印…… ----他自己看不到，我拍给他看---- 洋洋常常不说话，妈妈让他跟婆婆说话，他也不说，说她听到又看不到有什么用？那么小的孩子，洗澡时小鸭子要玩上老半天，却也在学校里被颐指气使的女班干部训斥；也想尽办法，作弄面目可憎的教导主任。他不多说话，可他已身在江湖了。那么小的孩子，问出来的问题，却没有人能回答。 “爸比，你看到的我看不到，我看到的你也看不到，我怎么知道你在看什么？” …… “爸比，我们是不是只能知道一半的事情啊？ “你在问什么，爸比听不懂？” “我们只能看到前面看不到后面，这样那我们不是只能看到一半的事情么？” “你问题好象太多了……” 然后，爸爸给了洋洋一个照相机，他便忙起来，在电梯间里追着蚊子拍，说这样妈妈才会相信这里有蚊子咬他；又拍了小舅的后脑勺，爸爸问为什么拍小舅的后脑勺，他说他自己看不到啊，我拍给他看——这就是杨德昌在做的事情，他拍给我们看。
你看不出杨德昌对这个世界爱有多少恨有多少，他太冷静太客观，就在那里，不带任何个人情绪地娓娓道来，事隔多日，却于某一天回想起电影里一切的暗示，感觉自己突然间老去了五十岁。
July 15 Wil今天早上起来特别想念Wil，默默地回忆她的亮晶晶的眼睛、乌黑油亮的马尾辫。世界上东南西北的角落里，究竟还有多少未被挖掘的华人美眉, 很想知道。在我要命的记忆还记得她的点点滴滴的时候，记录下来吧。
同性恋从很早开始就一直是导演青睐的题材，非主流的世象成为主流题材，正好诠释电影的使命：本该是带领凡人体验多样人生，展现世界每一个微小侧面的，当然，恐怕现在同志的力量已经不可以用微小形容了。 今天先讲台湾的同志电影。李安的《喜宴》、张艾嘉的《心动》《海南鸡饭》、陈映蓉的《十七岁的天空》都是台湾导演群的同志题材的佼佼作品。比较喜欢《十七岁的天空》的俏皮风格。其他同志电影多少要表达一些同志在我们的生活空间里的尴尬处境，但《十七岁的天空》却一本正经地搭建了一个彻底的同志的天空，每个人都是同志，包括路人甲乙丙丁和阿叔阿伯们哦……十七岁纯真得象小白兔一样的的小伙子，义无反顾地来到台北，就为了寻找梦中出现过的爱人，噢，原来是另一个帅小伙……原来同志小哥哥也是在认认真真地寻找真爱的哟。 另一个小演员金勤，生得一副正宗的BABY FACE，撒娇的样子专业得可一点不比小女生差咧。导演是非常聪明的，选择小小男生来处理这类的故事，即使有撒娇的镜头也不会让人觉得反感，反正我是一路菀尔，一场电影下来，笑得痛痛快快，心里轻轻松松的。但也会被女生骂，那么多可爱的小哥哥，全浪费了……哼，将来总也会有N多PP女娃娃的同志电影的！就许你浪费啊？！ 总之看到他们爱得也那么诚恳自然，我们会忘记所有尴尬的，真心为他们鼓掌吧，祈祷他们在自己的自由的天空大口呼吸，放肆地爱。 这些还不是今天的重点，晕菜了吧？Wil还没来呢。 然后发现一个规律：大部分作品的特点是从即定的同性恋角度叙述的，即故事在同志已经是同志后展开。那一天， 忽然看到一个不一样的故事，告诉你一个虎头虎脑的MM怎么样成为一个同志，也就是那样一部有PP女娃娃同志电影，这就是《面子》。确切的说也不算纯台湾电影，最大的意外是这部片子的制片人，竟然是Will Smith！好莱坞文化总让人吃惊，如此遥远的两种风格以这样意外的方式揉在了一起，除了感谢，没有语言了……当然这些都是次要的东西了。嗨，没法不喜欢电影，一个接一个的惊喜！ Wil 甚至没有穿过一次裙子，没有一件带花花的衣服，永远素色的衬衣、T恤、运动裤、白大褂，最鲜艳的一件衣服就是那件粉红色的T恤。从手术台上下来，就被妈妈陈冲拉去“捷运”相亲派对，身上还穿着男式衬衣。她不懂得放电，把她介绍给男孩子时， 只知道在腰后的衣服上不知所措地搓着手——在医院里洗完手后在衣服上擦干的习惯动作，然后扯一下嘴角不知所谓地笑一个。呵呵，这是一个真正在单纯环境下成长的孩子，二十八岁了，她还没领悟，或者说不懂应用人是欲望生物，女人应该扮得有性别特征一点，去吸引一些异性的目光。她完全不知道，成就婚姻需要怎样的专业技术。 这个女书呆子，又是New York City前途无量的女医生，男生一样冲来杀去，却有一双无邪的圆溜溜的黑眼睛，亮晶晶的；精细的五官，小雏菊一样的清新；笔直的长头发也是黑油油亮晶晶的，只是简单马尾辫，却觉得那么漂亮，就是漂亮……（唉，还是笔拙，那么长时间以来好不容易碰到一个如此喜爱的女演员，却除了漂亮找不到别的字眼来描述她） 真的只有从小在一起的、聪慧却不江湖的男书呆子才好搭配。唉，她怎么会适合相亲派对那种场合啊，暴殄天物。 命运最终还是有些幽默感的，另一个极品分派给了她……
Vivian发现了她，发现了一个不知道自己是漂亮女人的漂亮女人，那一双眼睛里从来没有顾盼的欲念，那一颗简单的心不懂得隐瞒，如果她爱，即是真爱，只可沉默，绝不会欺骗…… Vivian，美丽高雅、气质逼人的顶尖Dancer，也是奉亲命前往“捷运”，却遇到了这一个虎头虎脑的女医生， 一见钟情。世上还有什么比“遇到”更珍贵的东西呢？她不由自主地越过人群凝望她；轻轻地出现在她身后，递给在饮料机前发犯愁的她一个硬币；教她舞台上Dancer是如何优雅地表演跌倒而不致受伤……她也是那么的完美，骨子里天生的妩媚不需要丝毫的经营，就在那里，就在那里静静地散发着蓝宝石般的幽光……以致于Wil也无法不被她深深吸引，也不知道哪一天发生的，四目相对，一起无声的车祸，灿烂的烟花同时照亮夜空…… 可是妈妈说，我真不敢相信你是从我肚子里出来的。Wil 是爱妈妈的，爱外公外婆的，让他们如何接受Vivian？Wil累极了，男生一样粗线条的她，哭了。Vivian也感觉到她的爱迟疑了，不能象自己一样那么勇敢而坚定了，失望地准备离开。妈妈也是爱Wil的，不忍看心爱的女儿如此难受，竟然陪着她去机场追回Vivian。Vivian曾经为了Wil放弃去欧洲深造，而这一次却是，当她发现Wil在机场始终不敢当着全世界吻她一次时，为了放弃Wil，飞往欧洲……
时空全部回到原位，世界喧闹一如即往。Wil依然忙忙碌碌，依然被激情不减的妈妈拉去“捷运”，只是转身的瞬间有了淡淡的忧伤。突然，无聊的“捷运”里再次出现了那个美丽的身影！Wil的眼光再也不能离开她，只怕一转眼，梦就会消失。失而复得的爱所向披靡，Let the rest of the world go by……这一次，Wil终于当着全世界，与Vivian深深地拥吻…… 所有的人再次相会在家庭聚会，一切看上去都被接受被原谅了，Vivian爸爸叹息着冒了一句：好歹她也嫁了个医生……
原谅我对陈冲的部分轻描淡写，关于陈冲，一句足矣：片子再烂，她都会保持她不一样的光芒，遑论如此清新动人的作品。 当美丽遇上美丽，无可否认，她们也是上帝的杰作。 *************************************************************************************************************** 背景音乐：Let the rest of the world go by June 22 Eleven的香港电影盘点前一个有非常好听的吉他前奏的背景音乐'1000 Years'是韩国电影"纯情的舞步"中的插曲, 由某韩国歌手演唱, 不知道名字, 韩国人的名字, 搞得不是很清楚。
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Yvonne在3月香港电影金像奖颁奖时, 叫我写一些东西。当时跟着她的同学RAE，想起了《92黑玫瑰对黑玫瑰》里黄韵诗那套拳，香港电影除了《东成西就》，就这套拳让人笑得最厉害了。香港电影可以写一写，但是香港电影金像奖，不想说什么，自从《少林足球》拿了最佳电影最佳导演后，此奖就不再在我的讨论范畴了。
有一件题外话，跟金像奖沾点儿边，可以就是去年香港金像奖上的张震，一身垂坠面料的雪白的西装加阔脚裤，一顶黑色小礼帽，若隐若现的小胡子，递得头皮发青的板寸，柴禾妞儿一时间完完全全被镇住了，太惊艳了！可以看到，现场其他帅哥顿时纷纷铩羽落马，黯然无光。服装设计这种东西实在太诡异了，全世界只剩下他一个人…… 然而对于香港电影却也还不至于绝望，产量那么高，总会有脱颖而出的，还有两个女导演，许鞍华和张婉婷，提醒我们，看电影还是要抛却地域歧视的。得不得香港金像奖，又有什么重要。 个人眼中香港演员第一人，非萧芳芳莫属。永远记得《虎度门》里她盯着坐在对面不能相认的孩子，夺眶而出的大颗大颗的泪滴，为了怕自己控制不住，急急地笑着问着，你看你看我演得好不好？孩子开心地拍着巴掌笑着，真的好厉害。不用去调查她的这一段用没用眼药水的，这么复杂的情感，不是哪个演员都可以把握的。至今也觉得没有能和萧芳芳演对手戏的男演员，香港男演员，商业够强，专业总觉还欠点火候。 看过她的第一部片子是《八彩林亚珍》，她演一个IQ极高的书呆子, 要去培养训练一个固执的老顽童的大家气质。她是木讷严肃的，带着比啤酒瓶底还厚的黑框眼镜, 竹杆似地挑着一件又长又大的格子衬衣, 可我这边却笑足了90分钟。值得一提的是里面那个老头，也是香港喜剧的顶梁柱，就是新乌龙院中的那个老头子，对不住的是真的查不到他老人家的名字。这部喜剧，换由别的班底来演，肯定会流为一般的作品，真正优秀的演员最关键的标准，就是有着绝对的‘不可取代性’。后来见过她年轻时的照片，眼睛大大，非常漂亮，竟然完全没走一丁点偶像派的线路，不得不为她的专业而折服。然后, 《女人四十》，许鞍华和萧芳芳，创造了个人认为最能代表香港电影最高水准的作品。剧本、演员、节奏，完全无懈可击，只有一个字，完美。 香港是娱乐电影的高产地区，个人的娱乐电影的首席作品，只有《东成西就》。再也不会有比刘嘉玲反串周伯通那一段更幽默的桥段了，那件东北大袄子， 那个东北大棉帽子，穿在那么漂亮的女人身上，妈亚，不说话已经逗死了。当然后来《天下无双》里朱茵反串的情比金坚，也笑得很厉害，可终究还是上述桥段的翻版。还有自恋狂的王祖贤、白痴一样的梁家辉、倒霉的梁朝伟、让你一分钟也闲不下来，伯父当时看到我笑的那个恐怖劲，担心我接不上气，一心打岔，死命地骂，床板要拍穿了！ 刘镇伟还有另一部片子94年的《都市情缘》，也是人生的一个记号，片子本身一般，可它使11平生第一次有了明确的理想……电影里吴倩莲拿着大哥大的样子，帅得11一愣一愣的，在当时的11看来没有比大哥大更帅的物质了。当时的大哥大要几万块钱，立刻就把它设定为11人生的理想——--19岁时的理想，就是拥有一部大哥大。到了5年后有了第一部大哥大后，已经不是大哥大了，变成了只要一千多元的轻巧的GD90了。那一年以后，再没有理想了。 香港的爱情，《秋天的童话》和《甜蜜蜜》双分天下。可是为什么觉得讲婚外恋的《甜蜜蜜》比《秋天的童话》好看涅？罪过罪过…… 看到船头尺追着载着十三妹的车狂奔的样子，终于明白了什么叫痴情，至今仍未觉得哪一片段比这段更痴。这部电影的总结是，女人念多了书脑子就是要坏的，貌似有些沟通的GAP，就把这么痴情的孩子都错过了。矫情！可谁能逃得过？《秋天的童话》毕竟是讲很年轻的年轻人的世界，单纯却也单薄些。 《甜蜜蜜》就赢在这里，婚姻以后的世界————以八十年代孩子的眼光，是中年人的境遇，充斥着矛盾，全是极端难以抉择的矛盾，换做世上任何一个人都没有绝对是非的答案。每一步都无法靠内心长久以来的思考和决定来往下走，戏剧化的转折全在瞬间的电光石火……谁都没有错，只有命运的错……记得黎小军为李翘和妻子挑选了同一款手链的时候，她凝视他那深深的一眼么？夺后，就凭那一眼。 个人的DATABASE里，有一部最不象香港电影的香港电影，就是《天涯海角》。因为是陈慧琳和金城武的再度合作，宣传上是做为《熏衣草》的续集推出的。个人认为是香港电影中文笔最好的一部，对白风雅脱俗，，由此承认，香港也是有散文的。雷颂德的配乐虽然不是原创，可从片头Leonard Cohen的 "Dance me to the end of Love”起便征服了11，今天的背景音乐换这个，但咱们公司的网速，不知道能不能听得好，也可以去百度下来听。这歌名，11至今也不知该怎样翻才到位，同学们可以一起试一试。 啊，优雅柔弱的女孩和朴实无华的男孩（那口虫，多可爱的名字），本来对陈慧琳并不感冒，市场总是让她装成干练的女警模样。但这部片子把她定位成弱弱的安静的女孩，才是她应该有最好的模样呀。胖妈妈玛丽亚在里面的表演才三两个镜头，却也给人深刻的感动，整日骂骂咧咧但深爱着残疾的孩子的妈妈演活了…… 对这部电影最经典的一句评论是“我被那无处不在的喃喃自语深深吸引”。不是我写的，=__=! ---The End--- June 21 销售排行榜-Jun 21 2006
June 12 超级男声很没有原则地看完了《求求你表扬我》，无比感激发明快进功能的科学家！本子真的烂得让人差点将黄建新当成了黄健中这个垃圾片大王。显然中国导演对民众的智商估计不够，想玩儿剧情，可是没有交代完整的情节实在太多了……还是不花时间来骂他了吧，毕竟还是有两个包袱我笑了的。对于中国电影，咱们真的不能有脾气。重点不是黄建新，而是王志文。王志文照例又毁在了电影上，虽然比上一次《天黑请闭眼》毁得轻一点，可还是毁了。
每次举手回答偶像是王志文时，结果清一色的是要被人痛斥眼睛瘸了的！这个又老又丑的男人……你们不知道啊，他骨头里那股子骄傲啊，不是什么人都有的。 最开始是《过把瘾》，本来就很喜欢王朔的书，一见他瘦得有些微驼的淡定模样，一拍大腿就叫绝了，这就是王朔书里那种超越贫富的男人气质，无关年龄、无关头发多还是少、无关物质世界之毒辣的无所谓。王朔的书里有这么平实的东西么？不是痞子文学么？看上去是满嘴跑火车，可是他的人物都有不受外物所扰的自我，有时除了喜欢的妞儿。特别关注自己貌、身高、皮肤那些韩国人等，只能算男色吧，可谁叫男色趁钱哪？ 江珊也是对点儿得不行，嘴角的小酒窝，和对感情的那股子轴劲儿，个人认为是只有北京女人才有的执拗。看了一遍又一遍，每次最后一集方言死的那一幕都流泪，眼看着了解了一切，原谅了一切，找到了一生厮守的起点，却没了时间。从那以后，便再也不看任何连续剧了。从那时就一直固执地认为，除了江珊，不会再有第二个的女人合适他（徐静蕾，根本不对路！）所以他才至今也没成家（呸呸，不能诅咒不能诅咒）。而江珊，为什么不选王志文，而归了高曙光这个个性不那么突出的帅哥，只能叹息，认为男色战胜了男人，呵呵，开玩笑。没准她最爱的是王，才不选择嫁他的。王那种骄傲的人，也不适合在婚姻里去揉搓。 更重点的地方还在于，对于王志文的声音，几乎是盲目崇拜的，从来没听过普通话吐字那么精准的男声，几乎可以直接拿去试音，还是个上海人，全中国也不会有第二个了。一听见他的声音，那种语速，那种金属线条，就特别陶醉，奇怪的是也会特别踏实。一段台词由他来念和由别人来念，感觉是完全不同的。并且个人觉得他本人谈吐也相当不俗，从措词的洗练程度来看，没有一定的阅读量应该不可能达到。这么说吧，一听见他的声音，如同消费了最昂贵的高档商品、遭遇最炫丽的蓝色海水、渡过最无聊的休闲时光，一个字————奢侈的满足。呵，好象有点儿邪了，可没办法，我的耳朵比我的眼睛更能决定我的心，愣觉得他的声音确是这世上的顶尖精品。 如果不是那种无法摆脱的骄傲，个人认为其实他的作为应该不会光在电视剧上，在电影上也该有所表现，戏路应该比现在走得更宽。可是他, 太本色了。如果中国有英格玛曼伯格（Ingmar Bergman）那样的哲学电影大师，可能会有适合他的空间，但那种电影，也终不会有大众市场。电影市场，最终也还是商业片的天下，冯小刚张艺谋那几拨人的天下，他们拍的是什么？动作片、乡土片、冷喜剧……没有王志文的角色空间，侠士、乡下汉子、侃爷、始终都还不是他的强项。 他如今回到上海陪母亲，事业受到一定的影响，可他说：“到了我这个年纪，已经不会在乎什么了。”多王志文啊，这句话。 买茄子搭萝卜，捎带脚一块炒作我的另一个偶像、也经常被骂眼睛瘸的丑男人偶像，日本的岸谷五郎，就一个镜头，就封他做了偶像。东京灰姑娘里的，演穷姑娘雪子的哥哥菊雄，一心担心雪子被富家子雅史欺骗，把雪子盯得死死的。兄妹俩受邀去亿万富翁雅史家吃饭时，他带了手信————左手提了一大锅汤，右手提了个大南瓜！南瓜！…… 他历来对雅史不友善，可看见雅史的床，就完全失去了理智，手里拎着汤和南瓜就滚上了那张舒服的大床……就这个镜头，就认定了他是个大活宝，但是是可以信赖的大活宝。后来果然又遂了我的心，在《东京爱情故事》的续集《恋人啊》中, 竟然是由他担任荔香的爱人, 噢！美极了，最爱的女演员和最爱的男演员，又是那个感觉————奢侈的满足。 ……不要谋杀我…… May 28 写剧本的都一边玩儿去——狠踩蔡明亮写剧本的都一边玩儿去……
蔡明亮的片子频频去国外得奖参展，连《天边一朵云》这种都号称代表作，着实不成体统，好不叫人汗颜，华人颜面安在？本不想写这厮污了我的笔，可看到他的见面会上那么些年青的面孔，觉得还是该学习鲁迅先生警示、爱护青年人的精神，或因本文得救一两人可不受其蛊惑荼毒，也是功德。 记得2001年，忘了是在哪份报纸上，看到评论人李建军骂贾平凹是“恋污癖”，顿时大呼知己，大快人心！一整天都手舞足蹈，多痛快的一天啊！从《浮躁》以后，就觉得贾没了正形，正是怎么龌龊怎么来，这个词真是骂到坎儿上了…… 扯到这些是因为，个人认为蔡也是正经可配得上此称号的。如果有一部电影，从头至尾不说一句话，只有空气的唏嗦声，镜头不是长时间耗在厕所里，就是停在一个机位五分钟以上，让你以为卡带了，这部电影必是蔡明亮牌无疑了。真的不清楚，一个人怎么可以如此坚决不去反应美好的东西。 偏偏这厮，又有几个忠心的好演员，可见世事无常。接触蔡的第一部是《爱情万岁》，印象并不坏，所反映的彻底的寂寞还是有些直指人心的。那是3年前在同事家里，没有用快进看完的，因为男主角的脸似曾相识，一路盯着，苦苦琢磨，才想起来是19岁时看的电影启蒙课《青春无悔》的男主角。原以为再也不会见到他了，却在这里遇到，回忆翻涌，感慨万分，还由此查到他叫陈昭荣。片中他原本是一文不名的练地摊的，可打电话给妞的时候，说自己是搞进出口贸易的，唯一的幽默……后来他与蔡也还有合作，庆幸蔡没叫他演李康生的那些角色，否则我杀人的心都有。 对于李康生，感受很复杂，其实仔细看他长得跟张国荣是有些相象的，是有姿色的。如果不是这点，路线兴许也可以走得宽一点，偏偏天生瑜，又生亮，他便少了选择。当然这是某人自说自话盐吃萝卜淡操心，他跟哥哥，原是风马牛不相及的。他从不挑剔角色，如何委琐自毁的角色都是肯演，貌似他对台湾电影，是有百分百的使命感及牺牲精神的。对这样低调而又有些使命感的人，终是恨不起来，只惜他跟着蔡混被毁得不轻。 还有一个杨贵媚，有人说她有“深不可测的妖媚”，某人无比崇拜这个评价，无法再精确！一句话不说的角色，她亦游刃有余，并非天姿国色，却有致命的吸引力，说不清道不明的纯粹女人味…… 有些味道，真是超越语言的，因而深不可测。 《爱情万岁》之后的《不见》也还能忍，到《不散》和《天边一朵云》，再怎么努力再怎么宽容，也只能看到愚弄二字了，（可自己为什么偏偏就一部也没落下啊）？总想着，如果去电影院里看这种片子，五分钟才切一次场景，没有对白，没有悲喜，没有情节，只看见一些人在走、在上厕所、在木讷地盯着银幕、在无语地乱交，必会在电影院中窒息死过去。虽然相信世上真是有如此无语地生存着的人群，可无止境地放大这种不知所谓，真的是电影的使命么？ 蔡的片子倒是填补了一种电影门类的空白，这个门类我给它起名叫“什么也不是”类，那些洋评委也好，观众们也好，第一见，断是有些新锐感，都会觉得该奖励，以保护实验电影人的热情。可一而再再而三地什么也不是，就不能不怀疑所有人的智商了，不要告诉我什么曲高和寡，什么表达方式新探索而已， 我只问我们要还需要写剧本么？我们还需要做电影配乐么？别的真正呕心沥血的、与蔡一同得奖的电影人，还有必要继续拍电影么？真忧心因为洋评委会定时换届，因而见到蔡的电影都出现新锐感，那这厮就可以一直玩儿下去了。 April 14 《黑暗中的舞者》——执着可慰籍Yvonne批评某人开始敷衍，可不知其中的苦衷。
说老实话，人岁数大了，也没别的爱好，就好个落落磕什么的， 聒躁确是相当长项的，相当乐意的， 只怕某些FANS身心接受不了，看到头晕眼花，口吐白沫…… 某人的BLOG就要人人喊打，离封杀不远了， 为了长治久安，某人只能穷忍着、富耐着、睡不着眯着。 《黑暗中的舞者》——执着可慰籍 经常会很容易就写下几百上千个字，去踩一部糟糕的电影， 可心里深深爱着的那些电影，却几乎没有一篇象样的东西能顺利写下来， 也许，语言更多地属于愤怒，而感动总是无言的…… 《Dancer in the Dark》，几个月之前看过的了，一直未能成文，
不忍去看第二遍，不愿意最初的震撼因为重复而有些许的麻木， 整部片子，几乎全部用手提摄影完成，色调灰暗几近黑白， 全纪实风格，确实也煽情，
尤其绞刑实录，写实到身心战栗。 有人说，丹麦导演拉尔斯·冯·特里厄（Lars Von Trier）用天才的手法让歌舞片获以重生。
也有人批评他用技术煽情，此人想必也恨极了导演的冷酷。 导演确是故意隐瞒了所有的怨恨，一任苦难往最深处刺去， 矛盾最尖锐处，全部用音乐处理， 确实成功地让观众越发压抑，但追究这些又所为何来呢？ 某人只看见了一位母亲…… 不需要回忆的，一直就在那里, always。 这篇文字写了很长时间，因为经常写着写着，就开始走火入魔，失魂落魄，十分狼狈…… ——比约克Bjork—— 女主角塞尔玛Selma，由冰岛的音乐天才比约克Bjork扮演，
她只演过这一部电影，也从未受过任何表演专业的训练， 全凭本色，毫无修饰，却真挚得不输给里面任何一位大明星， 如剧中Selma最好的朋友Kathy的扮演者，法国女星凯瑟琳.德诺芙， 也就是《印度支那》的主演。 这个北欧女子，音乐风格十分诡异，忽而柔弱，忽而狂野，忽而颓丧，
所有的变化之间都没有暗示或缓冲， 你永远不知道下一秒钟她的唱腔会有怎样的变化， 一时间会觉得有些突兀，但如果是有缘人， 就会爱上那种不可捉摸的快感…… 尽管电影里的造型，就象街边的灯柱子一样平凡，甚至落魄，
但事实上她本人却是前卫的造型天才，据娱记说王菲有些风范都是效仿她。 这个女子，不用天才二字是不足以形容的。 还是那个字：不可捉摸。对于她的下一分钟，没有人可以预测。 ——塞尔玛Selma——
通往绞刑室的107步，每一步，都比绞刑本身更让人痛不可当， SELMA泣不成声，双腿颤抖得根本走不动一步， 女警卫此时亦已泪流满面，开始用脚步帮她打起节拍， SELMA终于想起了她的音乐，她黑暗生活中唯一的光芒， 她终于勇敢地唱着歌，在节拍中走完了107步…… 这个女人，在法庭上、牢房里都安静地不说一句话，
只偶尔独自唱着歌，带着婴儿一样神圣专注的表情， 她杀了人，但真的不是她的错， 这个没有身材，没有相貌，没有学问，没有丈夫，没有一切的母亲， 现在还要失去她的生命…… 她连JEFF送她回家的一次机会也没给，知道JEFF爱着她，
知道自己即将失明，坚决放弃了爱，不愿给他人再带来不幸。 她几乎失明，却日夜不停地打工赚钱，压铸工厂轰鸣的机器， 随时都可能夺走她的双手，失明也不断加剧； 她完全不懂怎样与儿子沟通，只知道儿子逃学她便要打； 儿子因为她不舍得送一辆自行车做为生日礼物而怨恨， 母亲却不能说出她节省到离常的原因——只是为了攒钱给儿子治眼睛， 因为遗传，儿子也将失明，但如果在13岁前动手术，便可治愈， 她不能告诉孩子这一切，因为焦虑，也会影响手术的效果； BILL问她明知眼疾会遗传，为什么还要生孩子， 她说只是想知道把一个小BABY抱在怀里的感觉， (这一句，某人不能自持……) 为了安慰要破产的BILL，她交换了她的全部不幸，以说明BILL还不至于太不幸； BILL却在得知她攒了些钱后，偷走了她所有的钱。 工厂也终于知道她失明了，她被解雇了。 她只能去找BILL拿回她的钱，纠缠中，BILL也矛盾，也负疚， 请求SELMA杀了自己，都是被生活逼得走投无路的人， SELMA别无选择，只有扣下了扳机…… 此时音乐响起，死去的BILL站起来，和她温柔地共舞， 窗外，BILL优雅的妻子，还在向她微笑； 这是SELMA的世界: 我们中间没有恶人…… 她在小河里洗净手上血迹，在JEFF的车上，安静地睡了一会， 下车后不允许JEFF跟着她，独自拿着钱去了医院预交了手术费用， 然后象什么也没发生过一样，按时去俱乐部排练她的歌舞， 警察在舞蹈中抬走了她…… 其实有过生的机会，律师可以帮她，但是她没有2000美金律师费， 她所有的钱，只有2000美金，那是用来给孩子治眼睛的， 再没有多的钱换回自己的生命； 于她，孩子将来可以看到他自己的孙子， 比拥有一个活生生的但不幸的母亲要重要无数倍， 这是她生存的唯一原动力， 因而她放弃了律师，放弃了自己的生命。 尽管她的生活一无是处，苦不堪言，连2000美金也不值，
在上绞架时，她还是拼命地挣扎、嚎啕大哭了， 翠绿的草地还可留恋，安静的小河还可留恋，美妙的音乐还可留恋， 不那么听话的孩子还可留恋，无辜的JEFF还可留恋，善良的KATHY还可留恋， 电影院里KATHY给她讲述电影情节的欢乐还可留恋， KATHY用手指在掌心讲解的老师的舞步还可留恋…… 执行一度无法进行…… KATHY终于冲进来，将儿子的眼镜放进她的手心， 告诉她儿子已经动了手术了， 她安静了，微笑起来，大声地唱起歌来， 忽略了警察已经给她绑好了木板， 颈上挂好了绳套， 一切都不存在了，一切都光亮了起来，只有音乐依然是那么神奇动人…… 脚下的地板蓦的打开，SELMA吊了起来，歌声猝然而止。 女警卫哭着转过身去，不忍再看。 这首主题曲《I've seen it all我已看过一切》，
是当Selma在眼疾恶化到看不见路，无法再骑自行车， 只能沿着铁轨摸索着回家，JEFF担心她，跟在她身后时，响起来的音乐， Selma听到火车的轰隆声，幻化成音乐节奏， 火车上的伐木工人，也跟随她翩翩起舞， 她说: “我都看过了，我看过树林， 看过柳枝在春风中摇曳，看过一个男子被他的好友杀死， 人生还没过完就提前结束，看过我的过去也知道我的未来， 我都看过了，没有什么可看了……” ——这便是她只知承受、不再奢求更多的理由。 就写到这里吧，愿今晚还能安然入睡。 March 22 咒骂是过瘾的, 赞扬是艰难的做头这样的烂电影看了真的要得眼疮和狂躁症的，活活一个怨妇的混帐生活，因为理发店换下了自己年轻时的相片就完全崩溃了，太夸张了吧，合着女人就这点出息了？歧视！，绝对的歧视！
剧情只是无限放大一个中年妇女隐藏的情欲和更年的脆弱，勾引青年男子----年轻的女孩子看了是要绝望的，世上的年龄相当的好男人本就不多，惶论还要和温柔少妇竞争。这种片子对于女人只能是一种智力上的侮辱，一句象样的对白也没有。导演也是要将家常男人逼入墙角，扶正小白脸！
还有一些抄袭花样年花的影子，配一点暧昧的萨克斯风，就以为自己是文艺片了。导演没毕业，演员完全没演技, 编剧肯定走了后门儿……
他想表现一个女人很迷人，一定要启动一个龌龊的偷窥狂的男人；要表现一个女人的怨气，一定要让这个女人在雨中绝望地走；只是一个发型师，就因为长得端正一点，竟然被一堆女人争风吃醋；不痛不痒的暧昧能把人挠死。
最可恨的就是自己还花这么多时间来看，浪费无谓的生命。人一门心思在这里骂，也算是完全吃错了药。又一部精心包装的伪情色片，白费些好的音乐。
美女老的样子是让人害怕的，凹陷的脸庞…… March 07 一代哥哥 香消玉殒一代哥哥 香消玉殒
GG在愚人节这日选择自己结束，真真智勇双全，他活着对全体女人已然是一个浪费，在这日死去则又一次让全体人们一脸错愕，这才真正成全了他一辈子的惊世骇俗。灿烂若彼的韶华, 岂可容他有黯然失色的一天, 断然摒弃无望的生活, 需要怎样异于凡人的勇敢和何等决绝的意志, 去他的’好死不如赖活着’! 从此爱人阿,恋人阿, 永远只请记住我的美丽吧, 今天以后的任何精彩, 也敌不过那已经逝去的过往…… 然而或许他又是极脆弱的,不愿意再面对一丝一毫活着的虚伪艰辛, 闭上眼就赢了整个世界的喧嚣, 被唾弃遁世又若何, 我有我规则。不用费力求证这个世界已有多幺不堪, 单是哥哥走后一帮娱记那些文不对题的狗屁报导, 早已能毁了他的眼睛他的心， ‘计较些什幺呢, 长的是磨难, 短的是人生……’
曾经讨论过自闭的危险, 不知在医学范畴上, 自闭与抑郁症可有甚共性, 个人想来, 在两种患者的思想中, 世界只存在最简单的逻辑’ TO BE, OR NOT TO BE’, 死----并非人们所认知的如何不堪的那个概念, 既然活着已了无生趣,, 那就死去吧, 完全REASONABLE, 反复追究, 所为何来?!
活着的人也是因不放弃责任而坚强的, 因替他人着想而高尚的。 人性既是为人而光明的，又是为己而低劣的，’无所谓快乐不快乐,无所谓寂寞不寂寞’，只是不能回避, 转身的瞬间, 沉重又无奈的背影……
晚上听收音机里讲，美英联军已经基本控制巴格达，巴格达出现市民哄抢总统府的现象。我想，若是有一天战争或者别的什么天灾人祸降临，我们不得不流离的时候，有什么是自己舍不得留下的？细想之下发现，东西多得根本拿不了，甚至,那条已经变形的常用的橡皮筋，惶论还有那么多爱着或者爱过的人事牵扯着.那里放得开？
庸人如我等，是断不肯舍去那些琐碎的磨难为求永恒灿烂的。所以这么长的一生，耗尽终生的力气，也许只为了看见爱人最后的笑脸.
死者已矣，生者何堪， 愿彼灵魂得安息…… 娱乐就是愚弄观众让自己乐――＜爱 神＞王家卫章节之我见
不知道从什么时候开始，每次看完王导的片子，都会被一股无名之火烧得人脑充血。看完＜爱神＞－－这厮最新的作品，果然又是怒发冲冠。指望这厮愚弄观众的心改过自新看来是没什么希望了。 我们欠扁的娱乐媒体也不叫人省心，不知是串通一气，还是生计所迫曲意逢迎，＜爱神＞从头至尾的宣传怎么看怎么是一部情色电影。少年们准备好了要买回家当做性爱启蒙高级教材，大人们收拾好心情要迎接一把痛快美艳的感官刺激，憋着半天劲看到最后， 徒剩一片心痒难搔。。。这厮又一次打着情色的幌子贩卖了一把纯情。 按说这厮也确是粒多情种子，哪部作品都透着苦情的脆弱，除了爱情，他再不愿涉及别的主题。他的女性，从老到小清一色是性征的，为爱准备着的，绝非母征的，即便是年近花甲的母亲，在他的镜头下，也必是风情万种的，时刻以充满期待的姿态，或端着下巴，或叼着女式香烟，或背倚着墙晃着小蛮腰，与男性的对视必是挑着眼角往斜里去的。。。清心寡欲的贤妻良母，类如侯孝贤作品中的女子，怕是入不得这厮法眼的。 可恨的就这个，视觉效果是好了，这种女人当然是美了，不可方物了，可他要表达什么？女人时刻保持战备状态，就为要获得她的爱情？乍看也没错，可不就是这样的么？路边歌不也这么唱：没人痛爱再美的人也会憔悴~~ 可潜台词是什么？妇女对于情感的奴性，男性的绝对支配地位，凭什么？这不是自说自话一厢情愿么？可能绕得远了点，过分主观了，可某人为什么TMD就那么愤怒呢！ 更叫人愤怒的是可怜的张震被摧残得痛不欲生，当然，是某人看得痛不欲生，他本人是否痛不欲生不得而知，戏路及演技还是有显著突破的。张这孩子自出道以来，怎么么看怎么MAN，盛产温柔小男孩的台湾，这孩子的出现叫人眼前一亮，有棱有角的面孔配上无畏的散漫的眼神，落拓不羁的英雄气概。。。呜呼，可怜一夜颠覆。怎么可以让这么MAN的孩子去表现轻易败在风尘女子手腕下的那种脆弱和愚痴！暴殄天物！ 一味斥责这厮未免过苛，一切本也是市场导向的恶果，怨也只能怨咱们的大众趣味叫人汗颜，逼得善良的小绵羊有事没事整天披着狼皮混，明目张胆地只拍文艺片，情色、暴力、高科技一样不沾，吃什么去？！ |
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